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Frankensteins Braut ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Horrorfilm aus dem Jahr 1935 und die erste Fortsetzung des 1931 erschienenen Films Frankenstein von Universal Pictures. Wie beim ersten Film wurde Frankensteins Braut von James Whale inszeniert und Boris Karloff spielt das Monster. In der Fortsetzung spielt Elsa Lanchester die Doppelrolle von Mary Shelley und die Titelfigur am Ende des Films. Colin Clive schlüpft erneut in seine Rolle als Henry Frankenstein und Ernest Thesiger spielt die Rolle des Doktor Septimus Pretorius.
Frankensteins Braut wurde von Kritikern und Publikum hoch gelobt, obwohl es bei einigen staatlichen und nationalen Zensurbehörden zu Problemen kam. Seit seiner Veröffentlichung ist der Ruf des Films gewachsen und er wird heute häufig als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten angesehen; viele Fans und Kritiker halten ihn für eine Verbesserung des Originals und er wurde als Whales Meisterwerk gefeiert. 1998 wurde er von der Library of Congress für die Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt, da er als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft wurde.
Laut einem Pressesprecher des Studios entschieden Whale und der Studiopsychiater von Universal, dass „das Monster das geistige Alter eines zehnjährigen Jungen und das emotionale Alter eines fünfzehnjährigen Jungen haben sollte“. Colin Clive und Boris Karloff wiederholten ihre Rollen aus Frankenstein als Schöpfer bzw. Schöpfung. Hobson erinnerte sich, dass sich Clives Alkoholismus seit den Dreharbeiten zum Original verschlimmert hatte, aber Whale besetzte die Rolle nicht neu, weil seine „hysterische Qualität“ für den Film notwendig war. Karloff widersprach entschieden der Entscheidung, das Monster sprechen zu lassen.
Sprechen! Dumm! Mein Argument war, dass das Monster, wenn es irgendeine Wirkung oder Anziehungskraft hatte, deshalb so war, weil es unfähig war, sich auszudrücken – dieses große, schwerfällige, unfähige Wesen. Sobald es sprach, konnte man genauso gut ... ehrlich sein.
Diese Entscheidung bedeutete auch, dass Karloff seine Zahnprothese nicht entfernen konnte, sodass seine Wangen nun nicht mehr so eingefallen aussahen wie im Originalfilm. Whale und der Studiopsychiater wählten 44 einfache Wörter für den Wortschatz des Monsters aus, indem sie sich Testunterlagen von 10-Jährigen ansahen, die im Studio arbeiteten.
Boris Karloff wird im Abspann einfach als KARLOFF genannt, was auf dem Höhepunkt seiner Karriere bei Universal üblich war. Elsa Lanchester wird als Mary Wollstonecraft Shelley genannt, aber in Anspielung auf den früheren Film wird die Braut des Monsters nur als „?“ genannt, so wie Boris Karloff im Vorspann von Frankenstein zu sehen war. Lanchester orientierte sich beim Zischen der Braut am Zischen von Schwänen. Sie bekam Halsschmerzen, als sie die Zischsequenz drehte, die Whale aus mehreren Winkeln drehte.
Frankensteins Braut wurde sowohl während der Produktion durch das Hays-Büro als auch nach seiner Veröffentlichung durch lokale und nationale Zensurbehörden zensiert. Joseph Breen, der leitende Zensor des Hays-Büros, hatte Einwände gegen Dialogzeilen im ursprünglich eingereichten Drehbuch, in denen Henry Frankenstein und sein Werk mit dem Gottes verglichen wurden. Breen hatte auch Einwände gegen die Anzahl der Morde, die im Drehbuch sowohl sichtbar als auch angedeutet waren, und riet Whale dringend, die Anzahl zu reduzieren. Das Zensurbüro verlangte nach Überprüfung des Films im März 1935 eine Reihe von Schnitten. Whale stimmte zu, eine Szene zu streichen, in der Dwight Fryes „Neffe Glutz“ seinen Onkel tötet und dem Monster die Schuld gibt, sowie Aufnahmen von Elsa Lanchester als Mary Shelley, in denen Breen der Meinung war, dass zu viel von ihren Brüsten zu sehen sei. Seltsamerweise erhob Breen trotz seines früheren Einwands keine Einwände gegen die kreuzförmigen Bilder im gesamten Film – einschließlich einer Szene, in der das Monster christusähnlich an einen Pfahl gefesselt ist – oder gegen die Darstellung von Pretorius als verschlüsseltem Homosexuellen. „Frankensteins Braut“ wurde am 15. April 1935 vom Production Code Office genehmigt.
Nach seiner Veröffentlichung mit dem Gütesiegel des Code wurde der Film von der Zensurbehörde des Bundesstaates Ohio angefochten. Zensoren in England und China beanstandeten die Szene, in der das Monster sehnsüchtig auf den noch unbelebten Körper der Braut blickt, mit der Begründung, dass dies wie Nekrophilie aussehe. Universal zog den Film freiwillig aus Schweden zurück, da umfangreiche Kürzungen gefordert wurden, und Bride wurde von Trinidad, Palästina und Ungarn rundheraus abgelehnt. Darüber hinaus beanstandeten japanische Zensoren die Szene, in der Pretorius seinen Miniatur-Heinrich VIII. mit einer Pinzette jagt, mit der Begründung, dass dies „einen König zum Narren machen“ würde.
1998 wurde der Film in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen, da er als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ erachtet wurde. Der Film wird oft als James Whales Meisterwerk bezeichnet und als „ der beste aller Gothic-Horrorfilme“ gepriesen. Das Time-Magazin bewertete Frankensteins Braut in seinen „ 100 Filmen aller Zeiten“ , wobei sich die Kritiker Richard Corliss und Richard Schickel über die ursprüngliche Kritik des Magazins hinwegsetzten und den Film als „ eine jener seltenen Fortsetzungen, die ihrer Vorlage unendlich überlegen sind “ bezeichneten. 2008 wählte das Empire -Magazin Frankensteins Braut zu einem der 500 besten Filme aller Zeiten. Ebenfalls 2008 kürte ihn der Boston Herald zum zweitbesten Horrorfilm nach Nosferatu . 2016 platzierte James Charisma vom Playboy den Film auf Platz 7 einer Liste von 15 Fortsetzungen, die viel besser sind als die Originale. Entertainment Weekly hält den Film für besser als Frankenstein.
